AG九游会原标题：速关注！2024年，让全球最值得期待的10场建筑、艺术展览，成为你的旅行必去打卡点
我们特别精选了国内外10场值得期待的建筑、艺术主题展览。每个精心策划的重磅展览，都是一扇打开世界的窗户，每一座展馆，也都是一件建筑艺术品。
如果有机会，那么一定要亲身奔赴这些艺术盛宴，寻找灵感和启发，感受超越生活的美。
从2010年世博园的“种子圣殿”，到近两年红遍全网的天安千树、纽约“大松果”Vessel……因为疯狂、大胆的想象力，托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）设计的每一个作品几乎都能在社交媒体上爆红，吸引着全世界的人们去打卡。
托马斯·赫斯维克带着他近十年最全面的回顾展“构建灵魂建筑”来到了中国，展览将于2024年1月17日至3月14日在上海复星艺术中心展出。
展览以托马斯·赫斯维克工作室在中国的项目为主要内容并延展，通过建筑模型、草图、家具设计、互动展品，在六大主题中呈现其遍及全球各地的共30余个标志性项目。
展览的最后有一个别致的公共区域，白色的墙纸上，用黑色笔迹写满了托马斯·赫斯维克想要问观众的问题，他希望从不同人那里听到声音，观众们可以用画笔在墙纸上书写自己的回答。
首届广州设计三年展将在广东美术馆举行，主题为“温暖的存在”。展览将邀请跨学科的设计师、建筑师、思想家、学者和文化实践者重新思考现实世界的设计以应对全球挑战，展览将设有主题展、资料文献展，以及多个社区项目、平行展，
主题展邀请来自约27个国家和地区的近100位/组设计师、艺术家参展，向观众展示不同文化背景下有“温度”的设计，解析和呈现当下智慧充满人文关怀的设计样本。
广州设计三年展参展项目：安琪拉牡蛎脚手架，查朋·春鲁迪（泰国）设计（图源：查特建筑事务所）
广州设计三年展参展项目：大理洱海生态驿站，孟凡浩（中国）设计（图源：Line+建筑事务所）
广州设计三年展参展项目：昼夜节律之家，科林·弗尼尔（英国）设计（图源：Colin Fournier）
上海博物馆东馆将在2024年开放迎客，首个特展便是“星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展”，上海博物馆向全国28家文博考古机构借展，本次展览共计363件文物，汇集了最新考古发现，最新文物修复成果，是迄今为止古蜀文明考古出土文物在四川省外最大规模、最高规格的展览阵容。
上海博物馆东馆是上海的新地标，是世界顶级的中国古代艺术博物馆，与周边的上海科技馆、东方艺术中心、上海图书馆东馆、世纪公园等文化设施形成集群效应，成为未来上海城市文化中心的重要组成部分。
博物馆建筑设计以“海陆交汇”为理念，曲线象征海洋，平整象征陆地，两者结合隐示着上海的地理特征，传达着海派文化的有容乃大，博物馆一改常见博物馆的封闭式流线设计，与城市空间有了更紧密的联系。
惠特尼美国艺术博物馆由Gertrude Whitney女士创建于1930年，旨在推动美国式前卫艺术的发展，博物馆中主要展览20—21世纪的美国现当代艺术品。
从1973年开始，惠特尼美国艺术博物馆每两年举办一次惠特尼双年展Whitney Biennial，以推动美国前卫艺术为宗旨。惠特尼双年展中诞生了无数惊世骇俗的艺术作品，成为美国当代新潮艺术的风向标，是不能错过的艺术盛宴。
在1966年—2014年期间，博物馆坐落在曼哈顿上东区的麦迪逊大道，建筑由马歇尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计。
马歇尔·布劳耶将博物馆设想为一个坚固、永久的避难所，一座“艺术纪念碑”。建筑有着20世纪中后期粗野主义建筑的特征，花岗岩外墙上，设置了7扇向外凸出、大小不一、有着梯形开口的窗户，外观极具个性。
2015年，惠特尼美国艺术博物馆新馆在曼哈顿中心哈德逊河畔重建。新馆由伦佐·皮亚诺建筑工作室与Cooper Robertson联合设计，新建筑8层高，外墙为淡蓝色的钢面板表皮，呈不对称设计，不规则的棱角与斜面成为特色。
惠特尼美国艺术博物馆新馆（图源：Archdaily，摄影：Nic Lehoux）
博物馆入口是一个引人注目的悬挑式“广板空间”，这个公共空间既可作为街道与博物馆之间的缓冲空间，又可作为欣赏哈德逊河和高线公园入口的共享空间。建筑的五、六、七、八层分布有一个大约4650平方米的展览空间，第五层1672平方米的无柱设计成就了纽约最大的开放式博物馆展览空间。
惠特尼美国艺术博物馆新馆（图源：Archdaily，摄影：Nic Lehoux）
1874年4月15日，第一届印象派展览在巴黎开幕。渴望独立的雄心使得莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱和塞尚最终决定通过在官方渠道之外举办自己的展览来摆脱规则，于是印象派诞生了，这成了美术史上革命性的篇章。
为纪念印象派诞生150周年，特别展览“巴黎1874：创造印象派”将于2024年分别在法国巴黎奥赛博物馆和美国华盛顿国家美术馆举办展览。
奥赛博物馆位于巴黎塞纳河左岸，博物馆建筑由建筑师维克托·拉卢（Victor Laloux）为1900年世界博览会设计修建的奥赛火车站改造而成，其本身也是一件艺术品，外观恢宏大气，室内通透明亮，被誉为“欧洲最美博物馆”。
后来的改造设计小组既保留了火车站的原有架构，又根据博物馆的功能对建筑进行改造，变车道为大厅，将其作为参观的主要通道，并将宏伟的玻璃立面改造成场馆入口。博物馆共有三层：一层画廊分布在中殿两侧，人们可以在中层的露台上俯瞰中殿，顶层被设置在大厅的上方。
华盛顿国家美术馆是最大的艺术博物馆之一，建于1937年，由两座风格迥然不同的建筑组成：一座在西，是有着古希腊风格的新古典主义建筑；一座在东，是一幢现代主义的几何建筑。新古典主义建筑由美国建筑师约翰·拉塞尔·波普（John Russell Pope）设计。
1968年，美术馆开始了扩建计划，原有建筑为西馆，扩建部分为东馆，是一幢充满现代风格的三角形建筑，由华裔建筑大师贝聿铭设计。
美国国家美术馆东馆1978年完成，其造型新颖独特，既与周围环境和谐一致，又有醒目的效果，这个项目的屋顶结构也成了贝聿铭作品中的标志性元素。新建筑的外部采用与西馆相同的来自田纳西州同一采石场的大理石，内部墙面则采用将混凝土与田纳西州大理石灰尘混合的材质，形成了美丽而温暖的色彩。
在蓬皮杜中心于2025年关闭翻修之前，将举办一次大型展览向罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西致敬，其曲线和简洁的线条为极简主义奠定了基础。展览将汇集近 200 件雕塑、照片、绘画、电影和档案文件。
47岁的蓬皮杜将于2024年秋季逐步关闭，2025年夏季最终关闭，并于2026年初开始翻新，计划于2030年重新开放。如果你还没有打卡过蓬皮杜，要抓紧时间了！
1969 年，法国时任总统乔治·蓬皮杜（Georges Pompidou）倡议兴建一座以现代艺术为主题的艺术与文化中心，最终选择了来自意大利的伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和英国的理查德·罗杰斯（Richard Rogers）的方案。方案一经发布就招致了大量批判的声音，报纸头条把它称作“巴黎怪物”“精神病院”“本世纪建筑界最大的错误”。
蓬皮杜艺术中心确实像是一个“钢铁怪物”，在传统建筑中通常被隐藏起来的所有梁、柱、空间桁架、管线、暖通照明设备等，全都被建筑师里外倒置，“翻肠倒肚”，毫不掩饰地直接暴露出来，初看之下触目惊心。正如伦佐·皮亚诺所说：“就像一艘由玻璃、钢和彩色管道制成的巨大宇宙飞船，出人意料地降落在巴黎的中心地带。”
蓬皮杜艺术中心落成之后，“高技派”作为建筑流派开始流行起来，一幢幢由钢铁打造的建筑在各地拔地而起，开辟了全新的建筑美学。
作为亚洲地区最负盛名的展览之一，香港巴塞尔艺术展日前宣布，2024年的展会将恢复至疫情之前的规模。
巴塞尔艺术展香港展会将于2024年3月28日至30日在香港会议展览中心（HKCEC）举行（预展日期为2024年3月26日及27日）。来自亚洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲及非洲40个国家与地区的画廊将呈现高质量、涵盖所有艺术分类的精彩佳作——从20世纪艺术大师到当代知名艺术家，以及振奋人心的新晋艺术家作品。2023年的巴塞尔艺术展吸引到了171家参展商，这个数字将在2024年提升到242个。
除主展区外，展会还将策划“艺术探新”“亚洲视野”“策展角落”“艺聚空间”“光映现场”“与巴塞尔艺术展对话”等展区。
2024年是中法文化交流合作尤为重要的一年，这一年不仅是两国建立外交关系60周年，也是中法文化旅游年。在这特别的一年里，视觉艺术、文化遗产、建筑、戏剧、舞蹈、音乐、电影、沉浸式体验、手工艺等各种艺术形式将悉数呈现。
凡尔赛宫和故宫博物院将在故宫共同举办展览，展现17世纪下半叶至18世纪中法两国宫廷间的相互交往以及在科学、技术和艺术领域广泛交流的历史。展览将作为“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”开幕活动，于4月1日开启，持续至6月30日。
“设计上海”是亚洲权威的设计盛会。过去的十年，“设计上海”展示了来自30多个国家的2500余设计品牌的设计精品，它见证了中国设计的飞速发展，成为推动全球设计创新与交流的重要平台。
第十一届“设计上海”将于2024年6月19日至6月22日在上海世博展览馆举办。
“设计上海”2024紧扣行业脉搏，不断进步探索，特别推出备受瞩目的四号馆——新材料与应用馆，再度升级三号馆——生活方式及配饰设计展馆，通过四大展馆的精美设计（家具与灯具设计、厨卫设计与应用、生活方式及配饰设计、新材料设计与应用馆），将以更大规模、更强阵容，探索东西方设计理念之间的融合与平衡。
展会现场还将呈现特别策划、启迪思想的论坛分享及精彩纷呈的设计活动，与社会各界共同探讨全球设计前沿趋势，为观众带来更加多维而深刻的设计体验。
“一号馆：家具与灯具设计”展品：法国Lalique品牌（图源：设计上海官网，）
“二号馆：厨卫设计与应用”展品：劳芬LAUFEN品牌（图源：设计上海官网，）
“三号馆：生活方式及配饰设计”展品：富立织锦FULI（图源：设计上海官网，）
“四号馆：新材料设计与应用馆”展品：由CMF专家Chris Lefteri特别策划的“Materials First”效果图（图源：设计上海官网，）
国际建筑大师、普利兹克奖获得者贝聿铭先生的大型个人回顾展览“贝聿铭：人生如建筑”（I.M. Pei: Life is Architecture），将于2024年6月29日，在香港西九文化区的M+博物馆开幕。
获选设计肯尼迪图书馆时期的贝聿铭（图源：M+博物馆，摄影：John Loengard）
贝聿铭先生作为20世纪最具传奇色彩、最广受瞩目的建筑师之一，其作品遍布全球，成为各地的地标建筑，贝聿铭的事业背景包含了丰富的东西方文化背景、时代的剧烈变化、复杂的地缘政治，以及世界各地绚丽多姿的城市风貌。几何的运用，光影的控制，空间的流动性，世界各地传统文化与现代主义的结合，都让贝聿铭成为建筑史上独一无二的建筑巨擘。
贝聿铭作品：艺术博物馆（图源：M+博物馆，摄影：・萨姆吉Mohamed Somji）
展品包括和贝聿铭及其作品相关的一系列草图、模型、照片、录像及多项档案记录，其中部分内容尚属首次公开。
展览分设以下六大主题：跨文化底蕴 ，房地产和都市重建，艺术与公共建筑，物料改良与结构创新，权利、政治和赏识青睐，重构文化和历史原型。
展览还将展出一批M+博物馆委托国际知名摄影师拍摄的全新建筑摄影作品，参与摄影师包括何兆南、久保田奈穗、李国民、乔瓦娜・席尔瓦（Giovanna Silva）、・萨姆吉（Mohamed Somji）、田方方和米田知子。
一名新娘在巴黎卢浮宫黎塞留通道留影（图源：M+博物馆，摄影：乔瓦娜·席尔瓦Giovanna Silva）
位于香港西九龙文化区的亚洲首个全球性当代视觉文化博物馆M+也将在2024年迎来开幕两周年，M+是世界最大的当代艺术博物馆之一，占地6.5万平方米，设计师是享誉全球的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）。
建筑的结构看似很简单，水平的底座上矗立着一座纵向大楼，看起来就像一个倒写的T，虽然只有一横和一竖，却是别出心裁的设计。陶瓦材料外饰，赋予了建筑更丰富的层次感，也致敬了中国传统文化，远远望去就像一片竹林。
博物馆最具特色的空间之一，是沿着地铁隧道挖掘建造的洞穴般的展览空间——“潜空间”，建筑师将宏大的隧道轮廓结构展露出来，建构出一个没有立柱的宽阔空间，可以容纳不同类型、不断更替的大型装置，三层高的天顶让人可以从不同角度欣赏展品。
《“设计上海”2024新闻发布会成功举办：十年里程碑后再起航，铸就未来设计新篇章！》（设计上海）
贝聿铭是世界级的建筑大师，他的作品大气庄重、谦虚沉稳，又不乏灵动巧思，在西方现代主义风格中融入了东方式的意境与诗韵。本书凝结了多位专家对贝聿铭职业生涯和作品风格的研究成果，全面收录了海内外有关贝聿铭的相关出版物资料，并加以梳理分析和评论，是一本学习、研究贝聿铭的大成之作。
《装饰的功能》是一本关于建筑装饰的图解指南。它揭示了装饰作为特定影响因素的作用，打破了装饰作为一个独立或非本质实体应用于建筑的观念。每个案例都或深层次或浅显易懂地展开，探寻了外部和内部之间的特定协同作用，及其在装饰和材料之间构建内部秩序。这些内部秩序产生了当代的表达方式，但其影响在时间上是有弹性的。这是一本相对来讲很有体系的将建筑表皮进行分类的书，试图在装饰审美之上深层探究表皮的功能意义。对于建筑师和建筑系学生研究框架和专业的案例有很不错的参考价值。
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